Анна Щеглова - ведущая передачи «Русский код современного искусства»

«Шаг к идеалу»: как на «Арх Москве» представили галерею коллабораций художников с поставщиками, производителями материалов и строителей.

Конец мая, Гостиный Двор, крупнейшая выставка «Арх Москва». Обычно на таких мероприятиях моя работа сводится к одному: найти хоть что-то, где искусство не выступает декоративной заплаткой на теле девелоперского амбициозного проекта. Чаще всего это удаётся с трудом. Но на этот раз стенд сообщества «Дома А-Класса» заставил меня задержаться.

Почему? Потому что на нём встроили галерею в центр архитектурного практикума. И заявленная идея звучала не как "мы любим искусство", а попытка решить практическую проблему: как свести художников, у которых полно задумок и идей с теми, у кого есть материалы и возможности воплощения этих идей.

Интервью с Ольгой Челебаевой – директором по маркетингу сообщества «Дома А-Класса».

— Вы — единственный стенд, который так явно вывел искусство на передний план. Как пришла идея?

— Наша арт-галерея внутри практикума «Дома А-Класса». Интеграция искусства, галерея в центре стенда — это переход от «домов А-класса» к «жизни А-класса», где искусство — неотъемлемая часть.

Но я вас поправлю: это не столько представление современных художников, сколько коллаборации наших партнёров. Они вышли за рамки своего традиционного профиля.

Экспозиция называется «Шаг к идеалу» — обыгрываем общий лейтмотив «АРХ Москвы». Это первый шаг, когда партнёры — где-то в соавторстве, где-то через собственный креативный гений — представляют свой продукт миру.

— Я пытаюсь понять механику. Спрошу прямо: это разовая акция или часть закономерной системы?

Оказывается, сообщество «Дома А-Класса» существует шесть лет. Это комьюнити, где сводят архитекторов, дизайнеров, девелоперов и поставщиков премиальных материалов. Их практикум вырос с 40 до 850 квадратных метров. И три года назад внутри него появилась арт-галерея.

— Это уже третья галерея, — уточняет Ольга Челебаева. — Мы предложили премиум-партнёрам: «Вы можете выставить образец современного искусства из ваших материалов». И я скажу честно: для партнёра это головная боль. У них есть классные руки, материалы, но мало времени и креатива для арт-объектов. Они не знают, что должно быть концептуально интересно. А у дизайнеров и художников — куча идей, но нет ресурсов.

В этом году, по словам представителя, схема сработала лучше. Партнёры «Окна Мира» заранее нашли художницу через галерею «Палаты». Она сделала объект под их материалы, со своими идеями, а не просто «украсила стенд».

Объект «Образ» художницы Марии Пуховой.

Это почти невидимая рама, внутри которой — ничего. Или всё сразу.

«Образ» — пересечение инженерии, архитектуры и субъективного взгляда. Он обыгрывает тему идеала, заданную выставкой, но без попытки его зафиксировать. Идеал распадается на множество личных версий. Зритель сам дорисовывает то, чего нет.

Технически объект выполнен из боросиликатного стекла методом горячей выдувки (летающая горелка). Хрупкость и внутренняя устойчивость сосуществуют — как в материале, так и в замысле.

— Если художники заинтересуются нами, это тоже хорошая история, — продолжает Ольга. — Можно делать отдельную выставку. Или выходить на Cosmoscow, где интерьерные секции в прошлом году были объективно интереснее, чем чистое искусство. Тренд набирает обороты.

Я задаю вопрос, ради которого, собственно, и подошла:

— Как художнику или галерее попасть к вам? Не затеряться среди архитектурного контекста, не стать просто «элементом интерьера»?

— Сейчас мы запускаем новую версию сайта. Там будет чёткая навигация: «хочу стать спикером», «хочу стать партнёром». Но можно обратиться и сейчас — контакты есть. Наша задача — сводить людей. Если художник с классным именем и идеями готов идти на контакт и что-то делать — мы готовы свести его с поставщиками, которые это материализуют.

А что в мировом опыте?

У этой модели есть предшественники. И я делюсь этим наблюдением с собеседником, а теперь — с читателем.

Синтез архитектуры, строительства и искусства — не модный тренд последних лет, а явление с вековой традицией.

Корни:

·        Корпоративное меценатство конца XIX — начала XX века: крупные корпорации в США и Европе заказывали произведения искусства и целые архитектурные проекты не только для украшения, но и для укрепления статуса.

·        Баухаус (1919): школа Вальтера Гропиуса провозгласила единство искусства, ремесла и технологии. Принцип 1923 года «Искусство и технология — новое единство» стал манифестом всего модернизма.

·        Миланская триеннале (1923): выставка, изначально созданная как площадка для синтеза архитектуры, промышленного дизайна и визуальных искусств.

Современные мировые аналоги:

·        «Процент на искусство» — государственные программы в США и Европе (с 1950-х годов): 1–2 % бюджета на строительство госзданий обязательно идёт на публичное искусство.

·        Корпоративные коллекции, например, Deutsche Bank (с 1980 года): не просто развеска по офисам, а курируемая коллекция с выставочными пространствами.

·        Фонды и музеи брендов — Fondation Louis Vuitton (LVMH, 2014): частный бизнес становится ключевым игроком культурной политики, строя музеи по проектам звёздных архитекторов.

Что в сухом остатке

Опыт «Домов А-Класса» хороший пример для масштабирования.

Но важно другое. Сама постановка вопроса — «как свести художников и строителей без потери лица для первых» — на российской профильной выставке звучит редко. А если добавить к этому понимание мирового контекста, то становится ясно: «Дома А-Класса» адаптируют проверенную десятилетиями модель к нашим современным реалиям.

Будет ли эта модель работать регулярно — покажет время. Но первый шаг сделан, и он выводит российскую строительную отрасль на новый уровень. «Дома А‑Класса» демонстрируют, что диалог между художниками и строителями, поставщиками и производителями не только возможен, но и способен рождать настоящие шедевры. Это достойный пример для подражания для коллег из индустрии — и мощный импульс для развития отечественной архитектуры в целом.